電視制作可分為前期（策劃）、中期（錄制）、后期（編輯）三個階段，現(xiàn)以一些常規(guī)綜藝歌唱節(jié)目制作的前期、中期為例來探討。

1 前期設(shè)計與溝通

前期：充分的時間。目前，很多節(jié)目制作存在一個共同的問題：制作周期太短（僅指舞美搭建到錄制的實施周期）。由于受制于人員、場地、經(jīng)費、檔期等各種因素，往往是一遍簡單的節(jié)目聯(lián)排過后就開始直播、錄像。雖然很多形式內(nèi)容能在前期紙面上做出方案，但沒有時間進(jìn)行排演及鏡頭磨合，使得一切有好創(chuàng)意的畫面無從細(xì)化。燈光師介入節(jié)目之前，應(yīng)和導(dǎo)演提前溝通設(shè)計思路，包括整臺節(jié)目的構(gòu)思、不同類型節(jié)目的比例、拍攝機(jī)位的預(yù)設(shè)、是否有節(jié)目需要特殊視角拍攝等等。這些因素，燈光師做具體設(shè)計方案時都會考慮進(jìn)去，燈光設(shè)計的一項重要工作內(nèi)容就是燈位和燈具的選擇，燈位空間構(gòu)成直接決定了很多機(jī)位拍攝出的畫面效果。而不同燈具投射出來的光效及質(zhì)感各異，不同的節(jié)目對光的質(zhì)感要求也不一樣。比如，舞蹈節(jié)目需要地面兩側(cè)的流動柔光型燈具勾勒舞蹈演員的造型肢體，歌唱節(jié)目需要較硬的光束型燈具塑造空間環(huán)境等。很多時候，燈光師甚至要先模擬現(xiàn)場機(jī)位再做設(shè)計方案，完善的前期工作可以提高燈具的利用率和畫面質(zhì)量，不完善的工作可能導(dǎo)致使用大量燈具設(shè)備，最后在電視鏡頭中卻看不見什么效果。

在節(jié)目合成前，燈光師對某些節(jié)目已經(jīng)有自己的想法，應(yīng)與切像導(dǎo)播加強(qiáng)溝通，把自己設(shè)計的一些燈光轉(zhuǎn)換點及有視覺沖擊力的畫面提前描述或做出；同時，切像導(dǎo)播也可以把節(jié)目的一些鏡頭處理提前畫出分鏡或表述出來，燈光設(shè)計會根據(jù)鏡頭機(jī)位來完善畫面效果，這都能幫助導(dǎo)播在切像過程中準(zhǔn)確調(diào)動機(jī)位，預(yù)判出最恰當(dāng)?shù)溺R頭來展現(xiàn)舞臺變幻最精彩的一面。

例如：一個很大的舞臺，一位歌手站在臺中演唱一支安靜的情歌，開始全黑的場面深邃靜謐。當(dāng)一束暖暖的頂光投向歌手頭頂，將歌手的定點輪廓勾勒出來，但沒有面光，觀眾看不清歌手的臉，營造了神秘感。當(dāng)歌手開口唱的時候，面光慢慢地亮起，觀眾隨著歌聲看清眼前的歌手，而后其他效果光和視頻隨著歌曲情緒慢慢鋪開，層層遞進(jìn)。在進(jìn)入高潮段落時，燈光從大的色調(diào)整體一次突然轉(zhuǎn)換，所有光束從歌手的站位點向四面空間打開，極盡燦爛。這樣一個看似簡單的開場，不同的電視切像能呈現(xiàn)出完全不同的感覺和節(jié)奏，電視切像畫面出來的效果在保障畫面流暢的同時，觀眾能看到在那個時刻所有機(jī)位視角中最好看最合適的畫面，切換點能踩準(zhǔn)節(jié)目推進(jìn)中轉(zhuǎn)換的點，那條內(nèi)在的邏輯線隱藏在每一個連續(xù)切換的畫面中，觀眾才會不知不覺的跟著看下去（當(dāng)然這是內(nèi)容為王的時代，我們在此只探討畫面）。前面舉例的那個開場，國外一些高水平晚會的切像導(dǎo)播常常這樣做：

鏡一（見圖1）：搖臂或飛貓。從正面帶著觀眾席整個背影輪廓和整個舞臺，緩慢地向舞臺搖去，舞臺整體鋪滿干凈的色調(diào)，鏡頭慢慢動作以醞釀氣氛，無需過多處理，舞臺上一束頂光，勾勒出歌手輪廓，交代清楚歌手所處的空間關(guān)系。面光暫時不起，保持神秘感引起觀眾好奇心。

圖1 開場鏡頭

鏡二（見圖2）：中間2號機(jī)位，歌手開口唱第一句，中景慢慢從低位拉起并慢推上去至半身。燈光要在這個鏡頭時間里將面光從零推至正常亮度，畫面中人臉從暗到亮浮現(xiàn)出來的過程，配合幾個不同角度景別的鏡頭，交代清楚人物。

圖2 人物半身

鏡三（見圖3）：搖臂（或搖臂對位的固定機(jī)位），全景畫面。根據(jù)節(jié)奏確定一個進(jìn)點，其他效果光或視頻在這個鏡頭時間里慢慢淡入畫面，交代清楚整體的視覺形式。

圖3 全景畫面圖

（歌曲演唱進(jìn)行中）??鏡N（見圖4）：在歌曲進(jìn)入副歌高潮部分的時候，一般燈光或視頻都會設(shè)計一些較大的效果轉(zhuǎn)換，這時一定要一個大全景的機(jī)位才能描述清楚舞臺所有元素在這個轉(zhuǎn)折點的變化，并應(yīng)根據(jù)燈光、視頻設(shè)計的效果做出最理想的全景畫面表達(dá)。試想，若這時畫面給的卻是歌手的近景或特寫，這些大效果捕捉不進(jìn)小小的電視畫面中，何來畫面沖擊力，何來視覺張力？每個鏡頭都要交代清楚一個要素，每一次舞臺上變化都能通過最合適的鏡頭展示出來，讓觀眾能夠清楚地知道演員、燈光、視頻這些元素從哪里來，到哪里去，從哪里下（消失）？類似上面很多燈光、視頻設(shè)計效果，前期工作就能確定下來，切像導(dǎo)播就可以據(jù)此提前設(shè)計一些分鏡效果。導(dǎo)演往往會給設(shè)計人員比較大的創(chuàng)作空間，告訴他想要的感覺和需要特別處理的點就可以了。因為好的設(shè)計師也會根據(jù)節(jié)目和導(dǎo)演要求將硬件設(shè)備合理調(diào)配使用，最了解設(shè)備硬件能做出什么效果的人莫過于設(shè)計師本人，過多的干預(yù)反而會適得其反。

圖4 歌曲高潮大全景效果

2 中期

中期這段工作在整個電視節(jié)目制作中很關(guān)鍵，這是承上啟下的一步。節(jié)目的合成階段，應(yīng)該是總導(dǎo)演、攝像師、切像導(dǎo)播、燈光師、舞美師、視頻設(shè)計等重要工種經(jīng)常碰頭的階段?？倢?dǎo)演提出效果要求和調(diào)度想法，燈光師和視頻導(dǎo)演將其視覺化，攝像師根據(jù)不同機(jī)位找到最佳構(gòu)圖畫面，最后由切像導(dǎo)播根據(jù)節(jié)目情緒調(diào)度排出最佳鏡頭敘述結(jié)構(gòu)。筆者合作過許多的切像導(dǎo)播，經(jīng)驗豐富的導(dǎo)播會預(yù)先設(shè)計好鏡頭以及鏡頭中出現(xiàn)的各種元素，何時出現(xiàn)何種感覺的光效，何時出現(xiàn)或淡出視頻元素，何時舞美機(jī)械或特效介入等等，這一系列的舞臺元素都已經(jīng)提前納入了他的鏡頭設(shè)計中。

經(jīng)常有些現(xiàn)場看起來很棒的效果，看電視時感覺就沒那么好了，為什么呢？人在現(xiàn)場觀看時，視線是靈活的，可以隨時捕捉到現(xiàn)場發(fā)生的一切，視點根據(jù)需要隨時轉(zhuǎn)移。而看電視時，只能通過現(xiàn)場錄制的多臺機(jī)器（也可理解為多個觀看角度）來觀看，角度和構(gòu)圖都相對固定，何時由哪部機(jī)器（哪個角度）給出畫面，就取決于切像導(dǎo)播的思路了。電視觀眾只能被動接受。燈光師會根據(jù)節(jié)目編出一整套的效果，隨著節(jié)目層層推進(jìn)。當(dāng)燈光的變化、攝像的構(gòu)圖和切像導(dǎo)播的感覺契合時，畫面才會體現(xiàn)出較好的感覺。我們從兩個方面來探討：

2.1 情緒和節(jié)奏

一臺綜藝晚會由多個節(jié)目組成，不同類型的節(jié)目有自己的節(jié)奏和情緒。例如：熱烈歡快的開場和結(jié)束大歌舞營造團(tuán)圓喜慶的氛圍，高雅的雙人舞展現(xiàn)安靜和諧的韻律，現(xiàn)代時尚的街舞引領(lǐng)著年輕的節(jié)奏，神秘的魔術(shù)牢牢抓住觀眾最驚訝的目光等，而每個節(jié)目特有的風(fēng)格決定了燈光設(shè)計的氣質(zhì)。大歌舞的光以色彩熱烈、明亮的暖色調(diào)為主，面光均勻鋪滿整場；雙人舞講究意境、定點光加側(cè)光的運用能夠集中視點和勾勒舞者矯健的形體；現(xiàn)代舞的燈光配色簡潔高級、絢麗的效果和強(qiáng)勁的節(jié)拍帶動全場氣氛；而魔術(shù)的燈光往往藏而不露、渲染神秘的氣息等等。

現(xiàn)場畫面的節(jié)奏和動態(tài)效果很大一部分掌握在燈光師手上，而最終電視畫面的節(jié)奏要靠切像導(dǎo)播把握。例如：大歌舞展現(xiàn)的是一幅開闊的全畫幅景象，演員數(shù)量多，遠(yuǎn)景、全景的運用會讓觀眾感同身受，更加清晰地了解舞臺整體效果設(shè)計。中近景的構(gòu)圖雖然普通，但這種畫面也可以清晰交代主演的表情和舞臺關(guān)系，特寫鏡頭強(qiáng)調(diào)這群演員中重要角色的細(xì)節(jié)。鏡頭的運動可以隨著歌曲的節(jié)奏起落，畫面切換點也應(yīng)融入歌曲的節(jié)奏中。

雙人舞蹈的節(jié)目首先要體現(xiàn)出舞者的肢體和技巧，大全景是這類節(jié)目最基本的構(gòu)圖，但要適度運用，因為這種構(gòu)圖容易弱化舞者。舞者的身體是藝術(shù)表達(dá)的工具，對他（她）的每一次收放和呼吸，每一次跳躍和旋轉(zhuǎn)，都既要展示舞蹈般流暢的節(jié)奏韻律感，又要準(zhǔn)確捕捉到最具張力的畫面。這就要求切像導(dǎo)播和助理提前熟悉節(jié)目。當(dāng)雙人舞在韻律中做出一個高難度的造型時，中近景交代清楚整體造型的同時，也要讓觀眾看清這個動作的難點在哪里。一個踮起的足尖，一個肌肉緊繃充滿力與美的臂膀等等，都會讓觀眾欣賞到在現(xiàn)場反而看不清的精彩細(xì)節(jié)。

總之，燈光設(shè)計和切像導(dǎo)播都應(yīng)該對節(jié)目的畫面效果做出貢獻(xiàn)，燈光首先要把現(xiàn)場的感覺做到淋漓盡致，切像導(dǎo)播才能選取出讓觀眾感同身受的畫面。試想，如果一個熱鬧的大歌舞節(jié)目，燈光整體是冷色調(diào)，并且沒有任何動態(tài)效果。切像導(dǎo)播再怎么流暢準(zhǔn)確的節(jié)奏切換，出來的畫面都是一片清冷，怎么能讓觀眾感受到那種熱烈與歡騰呢。所以，燈光設(shè)計是舞臺節(jié)奏情緒表現(xiàn)的基礎(chǔ)，切像導(dǎo)播設(shè)計是電視畫面節(jié)奏情緒表現(xiàn)的升華。

2.2 調(diào)度和景別

筆者認(rèn)為，切像導(dǎo)播是否能切出漂亮恰當(dāng)?shù)漠嬅?，最關(guān)鍵是要清楚節(jié)目的調(diào)度，這是切像導(dǎo)播能夠清晰梳理畫面和調(diào)動機(jī)位構(gòu)圖的基礎(chǔ)。燈光設(shè)計很多時候也要考慮到表演的調(diào)度，根據(jù)調(diào)度和機(jī)位關(guān)系調(diào)整用光設(shè)計。例如：《我是歌手》的出場設(shè)計就是兩者成功配合的范例（見圖5）。

（1）歌手在舞臺后側(cè)準(zhǔn)備登場，一臺跟拍流動攝像機(jī)捕捉歌手登場前的狀態(tài)，直到宣布登場，歌手接過傳聲器走上舞臺后區(qū)定點位。

（2）一臺頂部的攝像機(jī)俯拍歌手，面前是未打開的“光閘”，以及帶到對面的觀眾席。

（3）正面2號主機(jī)位拍攝“光閘”打開過程，歌手在一束逆光下穿過“光閘”從后區(qū)走到前區(qū)定點位。過程中不給面光，保持神秘感。

當(dāng)然，中間也會穿插剪輯進(jìn)觀眾期待的眼神、歌手正面走出時的不同景別畫面加強(qiáng)氣氛等。但是最主要的歌手調(diào)度路線就是以這三次切換為主，燈光設(shè)計也作為歌手調(diào)度的提示點，交代了整個場地的觀演關(guān)系。電視觀眾看清了歌手從哪里來到哪里去，也體驗了燈光的既好看又實用的設(shè)計感。三次切換簡潔明了，看似簡單但設(shè)計感十足。很多國外成熟的演出鏡頭使用十分講究，同樣是唱歌比賽和走秀，歐洲歌唱大賽和“維多利亞的秘密”的鏡頭干凈利落，鏡頭語言清晰又充滿想法，每一次舞臺調(diào)度變化都能清楚捕捉并流暢的展現(xiàn)，這就是前期花了時間精力去研究調(diào)度的結(jié)果。

調(diào)度清楚后，景別的選擇就是更細(xì)化的要求了。景別就是攝影機(jī)在距被攝對象的不同距離或用變焦鏡頭攝成的不同范圍的畫面。為了適應(yīng)人們在觀察某種事物或現(xiàn)象時心理上、視覺上的需要，比如我們在實際生活中瀏覽整個場面，或凝視事物主體乃至根據(jù)當(dāng)時心理需要或趨身近看。景別的確定是切像導(dǎo)播、攝像創(chuàng)作構(gòu)思的重要組成部分。景別運用是否恰當(dāng)，取決于切像導(dǎo)播主題思想是否明確，思路是否清晰，以及對不同形式節(jié)目的表現(xiàn)力的理解是否深刻。需要強(qiáng)調(diào)神情卻出現(xiàn)又遠(yuǎn)得看不清面目效果；需要強(qiáng)調(diào)氣氛，卻沒有給予舒展的空間等，都是思路不清的問題。

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