舞臺美術(shù)是戲劇和其他舞臺演出的一個重要組成部分，它包括布景、燈光、化裝、服裝、道具及效果等。其綜合設(shè)計稱為舞臺美術(shù)設(shè)計，簡稱舞美設(shè)計。舞臺美術(shù)不是一門獨立的藝術(shù)形式，它的任何一個組成部分和藝術(shù)環(huán)節(jié)，都是從屬于舞臺藝術(shù)，并與戲劇的其他藝術(shù)因素（編、導(dǎo)、演、音等）之間存在相互制約的關(guān)系。同時，包括舞臺美術(shù)在內(nèi)，戲劇的各個組成部分也都具有“相對獨立性”。正確認(rèn)識舞臺美術(shù)這種“雙重性”，對于維護(hù)戲劇藝術(shù)的正常功能，具有不容忽視的實際意義。為了能充分發(fā)揮舞臺美術(shù)在藝術(shù)創(chuàng)作中的主觀能動作用，對某些直接影響甚至束縛舞臺美術(shù)創(chuàng)作的“習(xí)慣概念”，似有重新認(rèn)識、認(rèn)真研究的必要。

1 “服從導(dǎo)演意圖”是偏見

比如，舞美設(shè)計要“服從導(dǎo)演意圖”的提法中，這個“服從”，在事實上往往已經(jīng)被理解為舞美設(shè)計對導(dǎo)演個人意圖的服從，以為舞美設(shè)計只能“唯導(dǎo)演之命是從”。這樣的“服從”，實際上把舞美設(shè)計推到了一個消極被動的地位，是對舞臺美術(shù)“相對獨立性”的否定，即片面強調(diào)舞臺美術(shù)的“從屬性”，無視其“相對獨立性”的結(jié)果。可以肯定，舞美設(shè)計與導(dǎo)演之間不存在誰服從誰的問題。如果說有“服從”的話，那就是彼此都得服從一個經(jīng)過相互磋商而共同制定的“演出方案”，它包括導(dǎo)演的意圖，同時也包括舞美設(shè)計及其他藝術(shù)創(chuàng)作部門的意圖。把一個集中了創(chuàng)作集體意志所制定的“演出方案”只看成是導(dǎo)演個人的意思，這是缺少正常合作關(guān)系的情況下出現(xiàn)的一種偏見。

2 單一化的“真實”

再如，對舞臺美術(shù)創(chuàng)作常常提出要“符合生活的真實”，舞臺上的形象都以生活原形去比較其“真實”的程度，把舞臺美術(shù)的創(chuàng)作目的看成是對生活的復(fù)制。這種“真實”的概念統(tǒng)治了戲劇舞臺三十年，把舞臺美術(shù)創(chuàng)作的路子局限在寫實風(fēng)格，幾乎排除了寫實以外的非寫實風(fēng)格，尤其在“樣板戲”鼓噪之時，把舞臺美術(shù)拖進(jìn)了“寫實”的死胡同。作為舞臺美術(shù)創(chuàng)作者，絕不能被這一習(xí)慣了的“生活真實”的概念所束縛，不能被這種“真實”一葉以障目。過去我們陷入了單一化的泥潭，再不擺脫這個習(xí)慣概念的羈絆，沖破這種“習(xí)慣勢力”的障礙，舞臺美術(shù)的多樣化是無希望的。舞臺美術(shù)本身如果甘于這種單一化，實質(zhì)上是對“相對獨立性”的自我否定。

3 “內(nèi)容決定形式”不準(zhǔn)確

還有一種習(xí)慣概念，那就是“內(nèi)容決定形式”論。內(nèi)容與形式的關(guān)系用“決定”來概括，這對專門探索演出樣式與形式美的科學(xué)——舞臺美術(shù)來說，實踐證明是不準(zhǔn)確的?！皟?nèi)容決定形式”是把內(nèi)容作為第一性，形式作為第二性，形式只是內(nèi)容的派生物。這種先有內(nèi)容后有形式的“二元論”與造型藝術(shù)中的形象構(gòu)成規(guī)律是不相符的，因為客觀事物的美首先依賴于形式而存在，通過形式才可能把美的內(nèi)容向觀眾傳達(dá)，內(nèi)容與形式是相互依存而相輔相成的關(guān)系。沒有離開形式的內(nèi)容，也沒有脫離內(nèi)容的形式，它們是二位一體，是“一元論”。而在內(nèi)容與形式之間，內(nèi)容是相對不變，形式卻是絕對可變的。造型藝術(shù)美的價值在于形式，有了形式和形式美才可能為人們所感受和判斷，因此，舞臺美術(shù)樣式的創(chuàng)作本身，就具有一定的內(nèi)容，也就存在一種獨立的審美價值。如果按照“內(nèi)容決定形式”的邏輯進(jìn)行舞臺美術(shù)創(chuàng)作，必然導(dǎo)致形式圖解內(nèi)容，從而把形式的探索引入概念化、單一化、公式化的小圈子里去，這已被三十年來的實踐所證明。舞臺美術(shù)對演出樣式及戲劇外部造型的形式美的探索，是從內(nèi)容出發(fā)而又反作用于內(nèi)容；同時，也可以從形式出發(fā)去選擇和組織內(nèi)容，這可以說是造型藝術(shù)中形象構(gòu)成規(guī)律的具體方法。因而，內(nèi)容與形式之間似不能簡單地使用“決定”的概念，起碼對造型藝術(shù)來說上述說法不夠準(zhǔn)確。

舞臺美術(shù)的理論研究與探討，是開拓舞臺美術(shù)創(chuàng)作的廣闊疆土，是促使舞臺美術(shù)健康發(fā)展的必要途徑。藝術(shù)創(chuàng)作貴在創(chuàng)新，任何形式不創(chuàng)新就不能發(fā)展，就沒有生命。誠然，學(xué)習(xí)和繼承中外的藝術(shù)方法是創(chuàng)新的基礎(chǔ)，筆者反對所謂堅持傳統(tǒng)、排斥一切外來形式的學(xué)習(xí)和借鑒的固步自封的態(tài)度。但學(xué)習(xí)和借鑒應(yīng)該是發(fā)展我們的民族藝術(shù)，別人好的東西經(jīng)過我們的理解、消化，融入我們的作品中才可以稱之為借鑒，而那種東拼西湊的、形式脫離內(nèi)容的、淺薄平庸的所謂創(chuàng)新往往比守舊更糟。法國雕塑大師羅丹說得好：“所謂大師就是這樣的人：用自己的眼睛去看別人看過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發(fā)現(xiàn)出美來。拙劣的藝術(shù)家永遠(yuǎn)戴別人的眼鏡?！?

總之，舞臺美術(shù)的創(chuàng)作盡管從屬于戲劇演出的整體，但也可以在處理好與戲劇其他因素關(guān)系的前提下，保持“相對獨立性”，突破舊有認(rèn)識，找到與劇本風(fēng)格和特點相適應(yīng)的舞臺美術(shù)形式，最終體現(xiàn)出舞臺美術(shù)藝術(shù)的獨特魅力。

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